How Do You Mix Music

How Do You Mix Music – Pencampuran adalah salah satu bagian proses pembuatan yang paling sulit untuk dikuasai. Waktu harus dihabiskan untuk mengembangkan telinga Anda, mempelajari seluk beluk perangkat lunak pencampuran Anda dan mendapatkan pengalaman mencampur trek yang tak terhitung jumlahnya. Meskipun bagian dari proses produksi ini membutuhkan waktu dan usaha, ada beberapa tip dan teknik yang dapat Anda terapkan pada mix Anda untuk mempercepat proses pembelajaran dan membantu Anda mencapai level mixing profesional dengan lebih cepat. Pada artikel ini, saya akan membahas lima tips mixing teratas yang harus digunakan produser musik.

Otomatisasi volume sering diabaikan saat mencampur trek. Tampaknya agak membosankan untuk mengotomatiskan kenop volume sederhana ketika ada begitu banyak fx dan parameter lain yang dapat mengubah suara dengan cara yang lebih unik. Jangan meremehkan kekuatan otomatisasi volume. Ini bisa menjadi alat yang sangat efektif untuk menambahkan lebih banyak dampak pada campuran Anda.

How Do You Mix Music

Menambahkan otomatisasi volume memberikan dampak yang lebih besar pada setiap bagian karena telinga manusia akan menganggap bagian tersebut lebih keras. Saat volume dikurangi dua desibel, telinga manusia tidak melihat penurunan volume, dan ketika volume kembali ke satu, bagian baru tampaknya memiliki dampak yang lebih besar tanpa terdengar seolah-olah volume telah dinaikkan.

Youtube Music’s ‘replay Mix’: What It Is And How To Use It

Memiliki posisi pan yang benar pada instrumen Anda penting untuk keseimbangan keseluruhan campuran Anda. Telinga manusia hanya dapat merasakan lima posisi panci yang berbeda pada satu waktu.

Saat memutuskan di mana menempatkan elemen dalam campuran Anda, pilih salah satu dari posisi panci ini untuk campuran yang bersih dan seimbang.

Ketika kita berpikir untuk memasukkan trek kita ke dalam kunci, kita biasanya hanya berpikir tentang not-not yang dimainkan oleh berbagai instrumen di trek kita. Selama proses mixing kita juga bisa melakukan key mix untuk menciptakan mix yang lebih seimbang dan harmonis. Setiap frekuensi memiliki not yang sesuai pada gulungan piano Anda, karena not hanyalah snapshot dari frekuensi tertentu. Anda dapat melihat grafik di sini untuk melihat semua frekuensi spesifik dan catatannya. Mengetahui hal ini, kita dapat EQ suara kita di kunci lagu kita. Jika Anda ingin meningkatkan tinggi suara tertentu, buka bagan frekuensi not musik dan temukan frekuensi yang mendekati frekuensi yang Anda coba tingkatkan yang ada di kunci lagu Anda. Misalnya, jika trek Anda berada di kunci C mayor dan Anda berencana untuk meningkatkan treble trek Anda pada 6.600 kHz, tingkatkan pada 7.040 kHz. Nada yang sesuai dengan 6.600 kHz adalah G#, yang bukan merupakan nada dalam kunci C mayor. Nada yang sesuai dengan 7,040 kHz adalah A, yang ada di kunci lagu Anda. Lain kali Anda ingin meningkatkan EQ pada salah satu suara Anda, lihat bagan frekuensi not musik dan pilih frekuensi yang ada di kunci lagu Anda.

Pemantauan pada volume yang sesuai sangat penting untuk kesuksesan track mix Anda. Kurva Fletcher Munson menunjukkan bahwa frekuensi tertentu tampak lebih keras dan lebih lembut pada tingkat pendengaran yang berbeda. 60 desibel adalah tingkat pemantauan terbaik menurut kurva. Saat Anda memantau pada volume yang lebih tinggi, frekuensi tengah jatuh ke latar belakang sementara frekuensi tinggi dan rendah muncul. Jika Anda memantau pada volume yang lebih rendah, bass dan treble memudar ke latar belakang dan mid-range melebar. Semua keputusan pencampuran Anda didasarkan pada apa yang Anda dengar. Jika Anda mendengar frekuensi yang terdistorsi, Anda salah mencampur trek. Itulah mengapa sangat penting untuk memantau pada level 60 desibel. Bayangkan jika Anda adalah seorang pelukis yang memakai kacamata dengan satu lensa retak. Lensa Anda yang rusak akan mendistorsi penglihatan Anda, sehingga mustahil untuk melukis dengan benar. Anda akan melukis apa yang Anda lihat melalui lensa Anda yang rusak, bukan apa yang sebenarnya ada.

Kick Drum Mixing

Mixer modern jernih dan jernih. Produser sering kali menambahkan terlalu banyak frekuensi tinggi ke dalam mix mereka dengan harapan mencapai tingkat kecemerlangan yang terdengar di rekaman teratas. Ini sering menyebabkan ketidakseimbangan dalam treble trek Anda. Ya, beberapa instrumen harus ada dan jelas di treble, tapi jangan berlebihan. Untuk memastikan Anda tidak menambahkan terlalu banyak frekuensi tinggi ke trek, Anda dapat mengikuti langkah-langkah berikut:

Dengan menerapkan kompresor multiband ini ke pickup frekuensi tinggi, Anda dapat mengontrol treble dan memastikan campuran yang seimbang.

Kejelasan, koherensi, dan kekuatan adalah keunggulan dari campuran profesional. Dengan menerapkan lima tips di atas pada produksi Anda, Anda akan segera melihat peningkatan dalam mix Anda. Dengan latihan dan pengembangan, tips ini akan membantu Anda mencapai tingkat mixing yang Anda tahu bisa Anda buat. Terapkan kiat-kiat ini ke campuran Anda dan terus belajar dan tingkatkan!

Daniel adalah pengusaha berkafein, produser musik, pecandu desain suara, dan penjelajah dunia yang suka belajar tentang produksi musik elektronik modern melalui situs webnya. Saat kita diajari cara mencampur musik, kita sering diberi tahu bahwa ada beberapa aturan yang sulit untuk diikuti. Sebagian besar, aturan ini ada untuk alasan tertentu dan bertindak sebagai roda pembelajaran bagi produser pemula.

How To Create An Audio Mix

Secara umum, mereka harus diikuti, tetapi ada waktu dan tempat untuk dengan sengaja melanggar aturan tersebut. Hal ini dapat menghasilkan peningkatan yang nyata dalam mix Anda, menyoroti masalah yang mungkin luput dari perhatian, atau membuat efek menarik yang membuat mix lebih unik.

Hari ini kita akan membahas empat “aturan” pencampuran musik ini, dan peluang yang harus Anda cari untuk melanggarnya. Kami akan menyertakan beberapa sampel audio sehingga Anda dapat mendengarnya beraksi, tetapi lebih baik Anda mencoba melanggar aturan ini dalam campuran Anda sendiri. Anda mungkin atau mungkin tidak memperhatikan beberapa peningkatan, tetapi setidaknya mendengar efeknya pada mix Anda sendiri akan membantu Anda mendemonstrasikan manfaat melanggar aturan dengan lebih mudah.

Salah satu konsep pertama yang kita pelajari saat memulai mixing adalah menetapkan setiap elemen (instrumental, vokal, suara) ruangnya sendiri dalam spektrum frekuensi. Bass drum dan kick berada di posisi terendah; snare, instrumen dan suara di tengah; topi tinggi tinggi; ini dan level adalah dasar keseimbangan dalam campuran.

Dengan menggunakan EQ, dimungkinkan untuk membentuk frekuensi setiap elemen agar cocok satu sama lain. Menghapus frekuensi yang tidak diinginkan memberikan kejelasan lebih untuk – atau kurang mengaburkan – elemen yang memanfaatkan frekuensi tersebut.

Mastering And Mixing: What’s The Difference?

Semua frekuensi penting dalam campuran, tetapi frekuensi rendah adalah dasar dari campuran lainnya. Tanpa low end yang solid dan jernih, banyak campuran yang terdengar berantakan dan tidak stabil. Jadi kita umumnya diajari untuk memotong nada rendah dari apa pun yang bukan “pickup terendah” khusus seperti kick drum atau bass.

Seperti banyak orang di daftar ini, aturan ini harus diikuti secara umum. Ini sangat relevan saat mencampur rekaman atau sampel mentah, karena dapat mengandung sedikit sampah sonik dalam frekuensi rendah yang mengacaukan campuran.

Selain itu, genre musik yang dominan bass (mis., musik elektronik, hip-hop) secara inheren mengandalkan bass yang berbeda. Pemotongan EQ yang keras untuk elemen non-bass dapat berfungsi jika Anda mencari pemisahan bedah yang ekstrem untuk elemen dalam campuran.

Namun, “aturan” ini dapat menyebabkan insinyur campuran pemula memotong frekuensi rendah terlalu keras. Meskipun pemisahan frekuensinya bagus, hal itu dapat melemahkan elemen yang terpotong.

Audio Mixing For Live Sound

Vokal dan banyak suara instrumen dan drum memiliki banyak bobot di mid rendah (kita berbicara tentang kisaran sekitar 100-250 Hz di sini). Memotong terlalu banyak memungkinkan tendangan dan bas terdengar lebih bersih, tetapi mengurangi kehadiran elemen lain.

Masalah utamanya adalah mengatur frekuensi cutoff filter terlalu tinggi atau menggunakan nomor kutub yang lebih tinggi pada filter high pass.

Frekuensi penggal dari filter lolos tinggi (HPF) adalah penyesuaian paling nyata yang dapat dilakukan. Suara pria dan wanita seringkali dapat berisi frekuensi kunci untuk kehadiran di bawah 200 Hz, bahkan hingga 100 Hz. Tentu saja, instrumen apa pun yang dimainkan dengan kunci yang sama (seringkali kunci, synth, gitar, dll.) Akan memiliki frekuensi tersebut juga.

Mari kita dengar ini beraksi. Dalam ketukan hip-hop ini, melodi dan harmoni utama disediakan oleh keyboard synth. Dalam contoh audio pertama, frekuensi cutoff HPF synth diatur ke 180 Hz. Yang kedua, frekuensi cutoff diatur ke 250 Hz. Dengarkan bobot ekstra yang ditambahkan dengan menurunkan frekuensi cutoff:

How To Ask For Feedback And Use It To Improve Your Mixes

Kami bahkan dapat melihat perbedaannya dengan mengubah nomor kumpulan untuk HPF. Dengan melewatkan frekuensi yang lebih rendah melalui filter, meskipun pada level rendah, sebagian dari bobot ini dapat dipertahankan tanpa penambahan

Download lagu dj how do you do, how do you get aids, how much do you love me 2005, how do you do remix, nonton how do you play sub indo, how do you get hiv, apa arti dari how do you do, how do you live stream, here i am how do you do, how do you live, do you how, roxette how do you do

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *